Fotografie ist eine Kunst, die für jeden zugänglich ist

Fotografie ist eine Art der bildenden Kunst, bei der ein Künstler mit speziellen technischen Mitteln seine schöpferische Idee in Form von Bildern (Fotografien) verkörpert. Bei der Schaffung markanter Fotokunstwerke kombiniert der Meister gekonnt fiktionale Fiktion und zuverlässige Informationen. Die Fotografie entstand Mitte des 19. Jahrhunderts und hat sich neben Malerei, Skulptur und Kino von einer unterhaltsamen Attraktion zu einer vollwertigen Form der bildenden Kunst entwickelt.

Die Fotografie steht seit vielen Jahren einem engen Personenkreis zur Verfügung. Die Bilddrucktechnik blieb bis zum Ende des 20. Jahrhunderts sehr ausgereift, und gute Kameras kosten viel Geld. Aber mit der Erfindung der digitalen Fotografie und der massiven Verbreitung von Smartphones ist die Fotografie alltäglich geworden. Moderne Technologien ermöglichen es jedem mit einem guten künstlerischen Geschmack, helle und farbenfrohe Bilder zu erstellen.

Zwei Arten von Fotografien

Fotografie als Kunstform beinhaltet die Unterteilung in große Genres. Porträt. Das früheste Genre der Fotografie. Wurden zunächst fotografische Porträts im streng klassischen Stil für Alben oder Veröffentlichungen in Printmedien angefertigt, brechen Fotografen heute kühn gegen diese überholten Kanons.

Landschaft. Ein sehr beliebtes kommerzielles Fotogenre. Die Menschen schmücken ihre Häuser oft mit bezaubernden Bildern von Wildtieren.

Fotografie

Kunst oder Unterhaltung?

Der Mensch wollte schon immer einzelne Momente des Lebens aus dem, was um ihn herum passiert, festhalten. Und das nicht nur mit Hilfe eines Wortes, sondern auch mit einem Bild. Ursprünglich zeigten primitive Künstler ihre Eindrücke an den Wänden der Höhle. Dann machten sie allerlei Kunsthandwerk aus Ton, Stein und Holz. Dann kam ein perfekteres Gemälde. Schließlich entwickelte sich der technologische Fortschritt und die Ära der Fotografie begann.

Versuche, einen Prototyp der Fotografie zu schaffen, werden seit langem unternommen. Zu Beginn der Geschichte der Fotografie war sie die einfachste Camera Obscura. Viele prominente Wissenschaftler haben mit ihr zusammengearbeitet. Aber es dauerte Jahrhunderte, bis die Fiktion die Züge der Realität annahm. Dem französischen Künstler Louis Daguerre gelang es, den fotografischen Everest zu erobern. Er zeigte eine beispiellose Sturheit (11 Jahre stiegen nicht aus dem Labor) und eine ausgezeichnete Eitelkeit, um dieses Ziel zu erreichen.

Die ersten Jahrzehnte der Existenz der Fotografie können sicherlich nicht als Kunst bezeichnet werden. Es war eher ein langweiliger, schwieriger physikalisch-chemischer Prozess. Nicht jeder traute sich zu fotografieren. Das 1880 gegründete amerikanische Unternehmen Kodak beschloss, Menschen vor Routineproblemen zu bewahren, indem es rein technische Probleme schulterte. Und lassen Sie die Menschen sich mit Vergnügen beschäftigen - dem Prozess des Fotografierens. Der Slogan dieses Unternehmens lautet: "Sie drücken den Knopf - wir machen den Rest."

Es gibt viele verschiedene Fotowettbewerbe auf der Welt. Es gibt nichts Übernatürliches in den Fotos, die sie gewonnen haben. Das Wichtigste ist, den Knopf rechtzeitig zu drücken. Das ist die Kunst der Fotografie.

Übrigens gibt es auch einen Fotografentag. Es wird am 12. Juli gefeiert, dem Tag der Heiligen Veronika - der Schutzpatronin der Fotografen. Wie der französische Filmkritiker A. Bazin witzig bemerkte: "Fotografie mumifiziert die Zeit." Wenn Sie also Ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen möchten, machen Sie Fotos von sich und anderen.

Stimmt, bis zu einem gewissen Grad, und jetzt enthält die Fotografie Elemente der Kunst.

Keine Scheuklappen haben, den richtigen Blickwinkel finden, wie Fotografen sagen, „einen Schuss fangen“, einen gewissen künstlerischen Geschmack besitzen – all diese Qualitäten beanspruchen, wenn auch mit kleinem Buchstaben, aber für die Kunst. Die wichtigste Eigenschaft eines Fotografen ist die Beobachtung.