M. Tikhiy widmete sein Leben der Kunst. Und das meiste davon beschäftigte er sich mit Fotografie. Er ging sogar als Fotograf mit einer schlechten Kamera in die Geschichte ein. Er benutzte keine Geräte, die man im Laden kaufen konnte, sondern stellte sie aus Schrott her.

Fachwissen

Ausbildung

Der Fotograf wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren. Daher konnte er eine gute Ausbildung machen. Er studierte am Gymnasium, danach trat er in die Prager Akademie der Schönen Künste ein. Er studierte in der Klasse von Jan Elibski, einem berühmten tschechischen Impressionisten. Aber M. Tikhiy beendete die Akademie nicht wegen der Verfolgung von Kunst und Menschen, die mit den damals begonnenen kommunistischen Gründungen nicht einverstanden waren. Eines der damaligen Verbote war die Nacktarbeit. Frauen waren nämlich die Hauptobjekte seiner Arbeit.

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Erfahrung

Der Fotograf wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren. Daher konnte er eine gute Ausbildung machen. Er studierte am Gymnasium, danach trat er in die Prager Akademie der Schönen Künste ein. Er studierte in der Klasse von Jan Elibski, einem berühmten tschechischen Impressionisten. Aber M. Tikhiy beendete die Akademie nicht wegen der Verfolgung von Kunst und Menschen, die mit den damals begonnenen kommunistischen Gründungen nicht einverstanden waren. Eines der damaligen Verbote war die Nacktarbeit. Frauen waren nämlich die Hauptobjekte seiner Arbeit.

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Was unterscheidet die Kunst von M. Tychy?

Die Fotografien von M. Tikhiy zeichnen sich durch ihre Natürlichkeit und Sinnlichkeit aus. Natürliches Leben ist in ihnen ohne jegliche Verschönerung sichtbar. Er versuchte jedoch nicht, für seine Arbeit zu werben. Er versteckte sie in Kisten und behielt sie zu Hause. Trotzdem blieb das Talent von Miroslav Tikhy nicht unbemerkt. Im Jahr 2004 fand eine Ausstellung seiner Werke statt, woraufhin das Interesse an seinen Fotografien bei Fotokennern aus der ganzen Welt entstand.

Was ist ein Porträt: Techniken, Tipps und berühmte Künstler
Was ist ein Porträt: Techniken, Tipps und berühmte Künstler

Ein Porträt ist eine Darstellung einer bestimmten Person. Der Begriff “Selbstporträt” bezieht sich auf ein Bild des Gesichts oder des Abbilds des Künstlers. Die Cholmondeley Ladies, eine jahrhundertealte Kunsttradition, erreichte vor mindestens 5.000 Jahren im alten Ägypten ihren Höhepunkt. Vor der Erfindung der Fotografie war die Malerei, die Bildhauerei oder das Skizzieren eines Porträts die einzige Möglichkeit, das Aussehen einer Person zu dokumentieren. Porträts hingegen haben nie nur als Dokumentation gedient. So, was ist ein porträt? Sie wurden eingesetzt, um die Macht, die Bedeutung, die Tugend, die Attraktivität, den Reichtum und/oder andere Eigenschaften des Porträtierten zu demonstrieren. William Hogarth zum Beispiel wurde oft abgelehnt, weil er sich weigerte, in seinen Porträts Schmeicheleien zu verwenden. Eine außergewöhnliche Ausnahme bildete Francisco Goya mit seinen brutal ehrlichen Porträts der spanischen Königsfamilie.

Porträts in der Kunst

Porträts, die von bekannten zeitgenössischen Malern in Auftrag gegeben wurden, werden immer seltener. Andererseits hatten die Künstler völlige Freiheit, die Menschen, die ihnen am Herzen lagen, so darzustellen, wie sie es wollten. Die meisten weiblichen Porträts Picassos lassen sich als Bilder seiner Geliebten identifizieren, auch wenn sie bizarr sind. In dieser Zeit wurde auch die Fotografie zum wichtigsten Medium und machte ein einst teures Luxusgut für fast jeden zugänglich. Seit den 1990er Jahren setzen Künstler Video ein, um Live-Porträts zu schaffen. Die Porträtmalerei hingegen erfreut sich immer größerer Beliebtheit.

Die Merkmale eines Porträts

Porträts sind in fast jedem Museum, jeder Kunstgalerie, jedem Herrenhaus und sogar in unseren eigenen Wohnungen zu sehen. Es ist möglich, Porträts in einer Vielzahl von Medien zu erstellen, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien. Um zu vermeiden, dass ihr Porträt mehr als einmal gemalt wird, wählten viele Menschen ihre Maler sorgfältig aus und stellten hohe Anforderungen an sie. Wenn Sie einige einfache Regeln befolgen, wird das Zeichnen von Gesichtern viel einfacher. Um eine Vorderansicht eines Gesichts zu erstellen, folgen Sie einfach diesen einfachen Anweisungen (die Maße können leicht angepasst werden, um Ihr Porträt zu erstellen oder um ein schräges Gesicht zu zeichnen).

Vertiefende Informationen

Um die optimale Platzierung der Augen zu ermitteln, teilen Sie die Breite des Gesichts in fünf gleiche Teile. Eine Augenbreite trennt normalerweise die Augen eines Menschen. Der Abstand zwischen den inneren Augenwinkeln und der Nasenwurzel ist in der Regel gleich groß. Wenn der Porträtierte keine Mimik zeigt, befinden sich die Lippenwinkel in einer Linie mit den Pupillen. Wenn Ihre Ohrläppchen bis zur Nasenspitze reichen, sollten Sie darauf achten, dass sie groß genug sind. Unabhängig davon, wie man es betrachtet, kann ein Foto eine Menge Informationen über das Leben und die Leistungen des Porträtierten liefern. Ein Beispiel dafür ist das Selbstporträt von William Ramsden Brealey.

Selbstporträt

grayscale photo of woman wearing necklace and top
museum kunst der westküst

Selbstporträts, die eine faszinierende Untergruppe der Porträtmalerei darstellen, enthalten manchmal auch Darstellungen der Eigenschaften des Künstlers. Die Werke von Rembrandt gehören zu den berühmtesten, die je geschaffen wurden. Selbstporträts müssen keine Darstellungen des Künstlers im wörtlichen Sinne sein, sondern können auch symbolisch oder abstrakt sein. Jede Art des künstlerischen Ausdrucks kann zur Erstellung eines Selbstporträts verwendet werden. Selbstporträts können in einer Vielzahl von Situationen verwendet werden, darunter Landschaften, erzählerische und dokumentarische Werke sowie größere Gruppenporträts.

Fotografie-Tipps für Anfänger
Fotografie-Tipps für Anfänger

Arbeiten Sie mit Ihrer Komposition

Um interessante Fotos zu machen, müssen Sie sich für das, was Sie tun, begeistern. Schalten Sie den Autopiloten ab und schenken Sie Ihre Aufmerksamkeit. Lassen Sie Ihre Bilder am besten wirken, indem Sie sich Gedanken über die Komposition machen.

Das beginnt mit dem Verständnis der Grundlagen der Bildkomposition. Verwenden Sie den Bildrand nicht, um wesentliche Elemente Ihres Motivs abzutrennen. Halten Sie den Horizont waagerecht, und ändern Sie den Bildaufbau, um unnötige Ablenkungen zu vermeiden. Prüfen Sie, ob Ihr Bild ausgewogen und einfach ist. Wenn Ihre ersten Versuche mit einem Bild nicht gut gelingen, probieren Sie so lange andere Einstellungen aus, bis Sie die beste gefunden haben, und versuchen Sie zu lernen, wie digitalisiert man fotos.

Lichter sollten nicht überbelichtet werden

Vermeiden Sie bei der Auswahl der Kameraeinstellungen eine Überbelichtung der Spitzlichter in einer Aufnahme. Warum ist das so? Weiße Bereiche eines Fotos sind nicht wiederherstellbar. Der Himmel in meinen Bildern sollte eine gewisse Komplexität und Farbe haben und nicht eine flache, farblose Masse sein, und ich bin sicher, dass es Ihnen genauso geht.Behalten Sie Ihre Glanzlichter mit ein wenig Liebe zum Detail in Takt. An diesem Punkt wird jedoch das Zusammenspiel von Verschlusszeit, Blende und ISO-Wert entscheidend. Dies sind die einzigen Kameraeinstellungen, die sich auf die Helligkeit des Bildes auswirken (abgesehen von den Blitzeinstellungen, versteht sich). Eine der wichtigsten Einstellungen an Ihrer Kamera ist die Anweisung, einen oder mehrere dieser drei Faktoren zu ändern.

Achten Sie auf die Lichter

Die Qualität des Lichts ist vielleicht der wichtigste Faktor bei jeder Aufnahme. Einer der ersten Schritte auf dem Weg zu einer großartigen Aufnahme ist es, sie bei guten Lichtverhältnissen zu machen. Doch was macht eine gute Lichtquelle aus? Es geht nicht nur um die Sonnenuntergänge.Ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Lichtstärke des Motivs und des Hintergrunds ist hier oft das Ziel. Völlig schwarze und schemenhafte Hintergründe können selbst die besten Sonnenuntergangsfotos zunichte machen.

mond mit landschaft fotografierenAchten Sie auf die Lichtrichtung und die Weichheit des Lichts, und Sie sind auf dem besten Weg, dieses Problem zu lösen. In der Porträtfotografie können schlechte Schatten ein Problem sein, wenn das Licht zu stark ist, was besonders zutrifft. Ziehen Sie in Erwägung, die Lichtquelle zu verlagern oder das Motiv zu verschieben, wenn das Licht aus einem unattraktiven Winkel kommt, oder warten Sie einfach auf bessere Lichtverhältnisse (Landschaftsfotografie).Auch wenn Sie mit den Händen fotografieren, sollten Sie auf ausreichendes Licht achten. Sie können entweder den in Ihrer Kamera eingebauten Blitz verwenden oder sich in einen besser beleuchteten Bereich begeben.

Nehmen Sie sich Zeit

Unerfahrene Fotografen können leicht Fehler machen. Wenn Sie sich zum ersten Mal mit der Fotografie beschäftigen, sollten Sie sich Zeit nehmen.Überprüfen Sie zunächst die Einstellungen Ihrer Kamera. Wenn Sie bei Tageslicht mit denselben Einstellungen fotografieren wie die Milchstraße, stimmt etwas nicht. Auf die Genauigkeit beim ersten Mal kommt es an.Bleiben Sie bei Ihrer ersten wichtigen Entscheidung:

  • Ist Ihre Arbeit erstklassig?
  • Ist der Autofokus Ihrer Kamera in Ordnung?
  • Wie haben Sie die Beleuchtung verbessert?

Glauben Sie nicht den Leuten, die sagen, dass Sie die Fotos nicht vor Ort prüfen sollten. Es wird immer Pausen zwischen den Fotos geben, also prüfen Sie sie nicht, wenn gerade etwas Erstaunliches passiert. Verlassen Sie sich nicht auf Ihren Computer, sondern fotografieren Sie das Thema.

Die besten internationalen Fotogalerien
Die besten internationalen Fotogalerien

Der folgende Artikel ist nicht nur für Vielreisende interessant, sondern vor allem für Fotografen, die auf dem Kunstmarkt Fuß fassen wollen. Brett Rogers, Direktor der London Photographers’ Gallery, hat diese Liste der besten Fotogalerien und -orte zusammengestellt. Sein Ziel ist es, neue Fotografen zu finden und anzuwerben. Er besucht regelmäßig internationale Institutionen und Veranstaltungen wie die galerie du sauvage porrentruy und hat unseren Lesern viel zu sagen:

der fotograf von mauthausen

Foam und Huis Marseille in Amsterdam

Mit zwei spezialisierten Räumen, dem Foam und dem Huis Marseille, die beide nur wenige hundert Meter voneinander entfernt an der Keizersgracht liegen, ist Amsterdam zweifellos eine der reichsten und gesättigtsten Städte im Bereich der Fotografie. Wenn Sie Mitte September kommen, können Sie die Veranstaltung ‘Unseen photo’ besuchen. Sie bietet ein umfangreiches kuratorisches Programm und richtet sich an angehende Sammler.

Krakau

In der historischen polnischen Stadt Krakau findet alle zwei Jahre im Frühsommer ein lebhaftes Fotofestival statt, das in Lagerhäusern, Museen und an historischen Orten in der ganzen Stadt veranstaltet wird. Es wurde im Jahr 2000 gegründet und bringt die besten Veranstaltungen und Ausstellungen aus der ganzen Welt zusammen.

Paris, Foto und Offprint

Die Paris Photo, die jedes Jahr im November im wunderschönen Grand Palais stattfindet, ist der Höhepunkt der Fotomessen. Sie haben 48 Stunden Zeit, Ihr Auge zu schulen und Ihren ersten Abzug zu kaufen. Eine Meile entfernt befindet sich der Offprint-Buchmarkt, auf dem Sie aufstrebende Talente entdecken und die Arbeiten professioneller Bibliophiler bewundern können, aber auch aufstrebende Talente finden.

Fotomuseum Winterthur in Zürich und Festival Images in Vevey, Schweiz

Die Schweiz steht aufgrund ihres Rufs als gut finanzierte Fotografie-Institution (mit einigen der besten Fotoschulen der Welt) ganz oben auf der Must-See-Liste für Fotografen. Das Fotomuseum Winterthur in Zürich feiert dieses Jahr sein 25-jähriges Bestehen und versetzt seine Besucher immer wieder in Erstaunen. Das Festival Images, eine alle zwei Jahre stattfindende Open-Air-Ausstellung in der wunderschönen Küstenstadt Vevey, wird auch in anderen Teilen des Landes veranstaltet.

Folkwang Museum in Essen, Deutschland

Die schöne Architektur des Museums, das vom Architekten David Chipperfield entworfen wurde, bietet ein makelloses Umfeld für die Präsentation klassischer und moderner Fotografen. Bemerkenswert ist, dass die ständige Sammlung des Museums außerordentlich breit gefächert ist, wobei in den letzten 40 Jahren ein besonderer Schwerpunkt auf Künstlerinnen gelegt wurde.

Das SFMOMA in San Francisco und Pier 24

Der beste Ort für Fotografie ist heute wohl San Francisco, Kalifornien (hahaha, Brett war noch nicht in Kiew, sonst würde er nicht so einen Unsinn sagen). Der Auftritt des Kurators des Centre Pompidou, Clément Chéroux, bestätigte das exzellente Kaliber der Veranstaltungen im SFMOMA, das in letzter Zeit einen Boom an neuen und wiederbelebten Räumen für Fotografie erlebt hat.Auch Pier 24, eine private Galerie an der Promenade des Embarcadero, ist einen Besuch wert. Dort ist die Sammlung der Pilara Foundation untergebracht. Machen Sie sich auf die aufwändigsten Shows und Ausstellungen gefasst.

New York: Aipad, ICP und Aperture

Ausgerechnet die Stadt, in der 1905 die erste Fotogalerie, Alfred Steiglitz 291, eröffnet wurde, ist auch heute noch ein blühendes Zentrum der Fotografie. Von der Aipad (April Fairs Collectors) über das International Center of Photography (ICP) und die Aperture Foundation bis hin zu einer ganzen Reihe anderer Bildungsprogramme ist für jeden etwas dabei.

Das FotoFest in Houston.

Wendy Watriss und Fred Baldwin gründeten das FotoFest, eine seit langem bestehende Fotoveranstaltung, 1983. Alle zwei Jahre im März findet es in der ganzen Stadt statt und bietet eine Fülle von Veranstaltungen, Ausstellungen und Portfoliobewertungen.

Die Kunst des Fotografierens

Bilder werden oft nur gemacht, um einen Moment anzuhalten, um die Erinnerung an Ereignisse oder Orte zu bewahren, an denen eine Person war - wir nennen dieses Genre "Ich und eine Palme". Aber manchmal möchte man etwas fotografieren, das ungeachtet der Erinnerungen Emotionen weckt, man möchte ein Bild machen, das an der Wand hängt, als würde es ein Fenster zu einer anderen Welt öffnen, in der wir noch nicht waren und kaum noch werden. Ein Fenster zur Welt der Kunst.

Wie bestimmt man - Kunst oder nicht? Wenn Sie es schaffen, solche Extreme zu vermeiden (und Extreme sind immer extrem schädlich), dann müssen Sie nur auf Ihre innere Stimme hören. Zu seinen eigenen. Er wird dich nie täuschen. Hauptsache, man mag das Bild selbst. An den Schöpfer.

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Drucken als geschätztes Ergebnis Ihr wundervolles Foto wird erst dann zu einem echten Meisterwerk, wenn Sie es dem Betrachter präsentieren. Obwohl die Zeiten bereits vor der Tür stehen, in denen Plasma-Panels in Galerien oder an den Wänden von Wohnungen zur Präsentation von Gemälden hängen (Desktop-Elektronikrahmen werden bereits vollständig in Geschäften verkauft), ist der einfachste Weg, ein Meisterwerk zu verwirklichen, immer noch der Druck.

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Die Steuerung des Prozesses ist sehr wichtig Einen qualitativ hochwertigen Druck zu Hause zu erstellen ist nicht einfach. Zunächst müssen Drucker und Monitor kalibriert werden, wofür Sie spezielle Geräte verwenden müssen. Sie benötigen auch Kenntnisse im Farbmanagement, Ändern von Kontrast, Farbe, Sättigung und vielen anderen Eigenschaften des Bildes. All das können Sie in unserem ABC nachlesen. Sie müssen dies jedoch nicht alles selbst tun - Sie müssen nur Profis finden, die alles zu einem vernünftigen Preis für Sie tun. In letzter Zeit sind immer mehr solcher Dienste erschienen. Hier ist es wichtig, bei der Wahl keinen Fehler zu machen.

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Ein interessanter Fakt

In den 50er Jahren arbeitete Miroslav Tikhy sehr hart. Er malte Bilder von Frauen, die er kannte. Außerdem schrieb er sie sowohl aus der Natur als auch aus dem Gedächtnis. Dieser Lebensabschnitt des Künstlers wird von der Verfolgung durch die kommunistischen Behörden überschattet. Seine Ablehnung der politischen Werte der damaligen Zeit zwang die Behörden, ihn mit einer Abmahnung zu behandeln. Die Folge davon - Tihiy musste fast 8 Jahre in Gefängnissen und Lagern verbringen.

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