Miroslav Tichy: „Die Hauptsache ist, eine schlechte Kamera zu haben. Wenn du berühmt werden willst, dann mache deinen Job schlecht, schlimmer als jeder andere auf der Welt. Schön, hübscher, gepflegt – das interessiert niemanden mehr. Tikhiy entwickelte und druckte Bilder von Hand, jeder seiner Abzüge ist ein Unikat, da er oft mit den Händen Fotopapier abriss, sich keine Gedanken über geschwungene Ecken machte und die Umrisse oft mit einem Bleistift umriss. Er kaufte Filme, Fotopapier und Chemikalien in der örtlichen Apotheke und lehnte auch die ihm angebotenen Geräte grundsätzlich ab.

Dutzende von Jahren später wurde Miroslav Tikhy berühmt. 2004 arrangierte der renommierte Kurator und Theoretiker der zeitgenössischen Kunst, Harold Zeeman, auf der Biennale in Sevilla eine persönliche Ausstellung mit Fotografien eines Obdachlosen. 2005 folgte eine grosse Retrospektive von Quiets Werken im Kunsthaus (Zürich). Seine außergewöhnlichen, aber für die Welt bedeutsamen Fotografien verstreut in den größten Ausstellungshallen der Welt - in New York, Berlin, Antwerpen und London. Nach zahlreichen Ausstellungen, nach vielen Jahren, wurde er endlich in seiner Heimatstadt anerkannt. Aber Tikhiy hat sich und seine Lebensweise nicht verraten - er besuchte keine Ausstellungen, vor allem europäische, weil er glaubte, dass „Europa degeneriert und zum Tode verurteilt ist.

Vielleicht hat Tikhiy die Annehmlichkeiten der modernen Welt aufgegeben, um sich von der Notwendigkeit zu befreien, ihre Anforderungen zu erfüllen, oder er hat bewusst die ästhetischen Ideale von Reinheit und Schönheit berücksichtigt. Und wenn er nicht so grausam zu sich selbst gewesen wäre, wären die von ihm eingefangenen Frauenbilder vielleicht nicht so weich, anmutig und sinnlich geworden. Immerhin sind diese Bilder wie ein in einen leichten Dunst gehüllter Traum, in dem die vollkommene Schönheit des weiblichen Körpers so schön und zitternd ist, dass man sie mit einem Atemzug zerbrechen zu können scheint.